Джузеппе Верди: интересные факты о композиторе, который превратил оперу в голос эпохи

Джузеппе Верди — итальянский композитор XIX века, автор опер, в которых музыка стала не только искусством сцены, но и языком человеческого достоинства, страсти, потери, власти и свободы. Его произведения — «Риголетто», «Травиата», «Аида», «Отелло», «Набукко», «Макбет» — изменили представление об опере: вместо декоративного пения Верди дал театру живых людей с болью, выбором, слабостью и внутренним огнем.

Не только великий композитор, но человек своего века

Представить Верди только как автора знаменитых арий — значит увидеть только фасад. За его музыкой стоит жизнь, в которой были провинциальное детство, ранние потери, провалы, политическое напряжение, слава, резкий характер, самодисциплина и удивительная способность стареть творчески. Он не принадлежал к тем художникам, которые легко вписываются в красивую биографическую рамку. Верди был земным, упрямым, внимательным к деньгам, очень требовательным к либретто, певцам и постановкам. Он мог быть резким в письмах, но одновременно создавал музыку невероятной человеческой чувствительности.

Топ-20 интересных фактов о Джузеппе Верди

• Джузеппе Верди родился 10 октября 1813 года в деревне Ле Ронколе возле Буссето, на территории тогдашней наполеоновской Италии. Из-за политических изменений в документах его детства даже ощущается сложность эпохи: Италия еще не была единым государством, а будущий композитор рос в мире мелких княжеств, имперских влияний и национальных мечтаний.
• Его семья не была аристократической. Отец держал небольшую корчму и лавку, мать пряла. Именно поэтому путь Верди к большой сцене не выглядел заранее определенным. Его музыкальный талант заметили в провинциальной среде, где поддержка нескольких людей могла решить судьбу.
• Верди не поступил в Миланскую консерваторию. Его не приняли, в частности из-за возраста и технических замечаний к подготовке. Позже эта консерватория получила его имя, и в этом есть почти ироничная симметрия: институция, которая когда-то не взяла юношу, стала носить имя одного из самых важных композиторов Италии.
• Первым крупным покровителем Верди был Антонио Барецци, торговец и любитель музыки из Буссето. Он поддержал молодого музыканта, помог ему учиться и фактически открыл путь к профессиональной жизни. Со временем Верди женился на его дочери Маргарите.
• Ранние годы взрослой жизни Верди были трагическими. Он потерял двух маленьких детей, а затем и жену Маргариту. Эти смерти произошли в короткий период и почти сломали его. Представление о Верди как о суровом мастере стоит дополнять этим опытом: за его драматической музыкой стояла не выдуманная, а пережитая потеря.
• После провала оперы «Король на день» Верди хотел оставить композицию. Это был один из тех моментов, когда история музыки могла пойти совсем иначе. Но импресарио Бартоломео Мерелли убедил его вернуться к работе, и именно после этого появилось «Набукко».
• «Набукко» сделала Верди знаменитым. Особенно хор плененных евреев стал для итальянцев символом тоски по свободе. Во время Рисорджименто, движения за объединение Италии, музыка Верди начала звучать не только как театр, а как ощущение народа, который ищет собственный голос.
• Фамилия VERDI стала политическим знаком. Ее расшифровывали как «Vittorio Emanuele Re D’Italia» — «Виктор Эммануил, король Италии». Надпись «Viva VERDI» могла выглядеть как восхищение композитором, но одновременно читалась как скрытая политическая поддержка объединения страны.
• Верди был не только художником, но и депутатом первого парламента объединенной Италии. Он не был типичным политическим деятелем и не любил пустых речей, но его авторитет имел национальный вес. Его воспринимали как человека, чья музыка помогла сформировать эмоциональный образ новой Италии.
• Композитор был чрезвычайно требовательным к тексту оперы. Для него либретто не было второстепенным материалом. Он искал драматическое напряжение, точную ситуацию, сильный конфликт. Именно поэтому в операх Верди герои не просто поют красивые мелодии, а действуют, ошибаются, сопротивляются, предают, прощают и погибают.
• «Риголетто» сначала имел проблемы с цензурой. В основе была пьеса Виктора Гюго «Король забавляется», где власть показана непривлекательно. Чтобы опера попала на сцену, пришлось менять детали: короля превратили в герцога, место действия перенесли, но внутренняя жесткость истории осталась.
• «Травиата» на премьере не имела того блеска, который мы сегодня связываем с этой оперой. Зрители и исполнительские обстоятельства не дали ей сразу раскрыться. Со временем произведение о Виолетте стало одной из самых популярных опер в мире, потому что Верди впервые так близко подвел оперу к современной ему человеческой драме.
• «Аида» была написана для Каира и связана с открытием новой оперной сцены в Египте. Но ее сила не в экзотическом антураже, а в конфликте между любовью, долгом и государственной машиной. Верди умел брать масштабную тему и находить в ней человеческий нерв.
• Верди долго жил с певицей Джузеппиной Стреппони до официального брака. Для консервативной среды это было раздражителем, но она стала одним из главных людей в его жизни. Стреппони поддерживала его, понимала сцену изнутри и оставалась рядом в годы славы и усталости.
• Он купил имение Сант-Агата и очень любил сельскую жизнь. Верди внимательно занимался хозяйством, землей, финансами, строительством. В этом не было случайной прихоти: земля давала ему ощущение контроля и тишины, которого не могла дать театральная слава.
• Верди не спешил принимать культовую роль “гения”. Он много работал, правил партитуры, спорил, проверял детали постановок. Его музыка кажется естественной, но за этой естественностью стояла ремесленная точность и жесткий отбор.
• В зрелом возрасте Верди создал «Отелло» и «Фальстафа», доказав, что поздний стиль может быть не слабее, а смелее. Особенно удивляет «Фальстаф»: после десятков драм и трагедий пожилой композитор написал блестящую комедию, легкую по движению и сложную по мастерству.
• Верди очень уважал Шекспира. «Макбет», «Отелло» и «Фальстаф» показывают, как внимательно он чувствовал шекспировскую драму: не как музейную классику, а как живую ткань характеров, страхов, амбиций и самообмана.
• Он основал Casa di Riposo per Musicisti — дом отдыха для пожилых музыкантов в Милане. Для Верди это был один из самых важных проектов последних лет. Он думал о тех, кто отдал жизнь музыке, но остался без достатка и поддержки.
• Джузеппе Верди умер 27 января 1901 года в Милане. Его похороны стали событием национального масштаба. Тысячи людей провожали композитора, а музыка из «Набукко» снова прозвучала как общая память о человеке, который умел превратить личную драму в голос целой страны.